Es gibt noch mehr Terror: Demián Rugna verwandelt seinen Film „Terrified“ in ein Buch.

Ein junger Mann wird mitten in der Nacht von lauten Knallen geweckt, die durch sein Zimmer hallen. Als er das angrenzende Badezimmer betritt, erkennt er, dass die Geräusche vom blutüberströmten Körper seiner Frau stammen. Es rumpelte gegen die Decke und die Wände und hämmerte ununterbrochen , als wäre es eine Marionette, die an unsichtbaren Fäden gezogen wird.

Ein Gerichtsmediziner entfernt gerade Kugeln aus einem Schädel, als die scheinbare Leiche plötzlich seinen Arm fest umklammert.

Ein Junge, der vor ein paar Tagen von einem Bus überfahren und getötet wurde, sitzt jetzt in seiner Küche und isst einen Snack. Er ist von Kopf bis Fuß mit Dreck bedeckt und befindet sich in einem offensichtlichen Zustand der Verwesung. Er trägt denselben Anzug, den er bei seiner Totenwache trug.

Zum Glück für den Leser sind diese Szenen nicht real . Sie sind ein Produkt der Fantasie von Demián Rugna , dem argentinischen Regisseur und Drehbuchautor und einer der führenden Figuren des zeitgenössischen Horrors. Die meisten davon stammen aus Aterrados (2018), dem Film, der ihn berühmt machte. Sein nächster Film, When Evil Lurks (2023), gewann den ersten Preis beim Sitges Film Festival , dem wichtigsten des Genres.

Eine der oben genannten Szenen kommt nicht im Film selbst vor, sondern in Aterrados , dem kürzlich bei Minotauro erschienenen Roman mit Illustrationen von Laura Aguerrebehere. Das renommierte Verlagshaus von Paco Porrúa, das mittlerweile zu Planeta gehört, hat eine Buchversion dieses interessanten Horror- und Spannungsfilms veröffentlicht, die einige Szenen erweitert, offene Enden verknüpft und eine makabre Geschichte von Geistern, Auferstehung und paranormalen Phänomenen weiter verkompliziert.

„Die Idee kam zum Teil von den Verlegern“, erzählt Rugna gegenüber Clarín . Zunächst boten sie ihm eine Rolle in „When Evil Lurks“ an, doch dann machte er aufgrund einer Rechtefrage ein Gegenangebot mit einer Romanfassung seines vorherigen Films, was das Interesse des Verlags weckte.

„Sie haben mich ständig geködert. Was ich ihnen geschickt habe, gefiel ihnen“, sagt er und weist auf die Unterschiede zum Drehbuchschreiben hin : „Ein Drehbuch ist viel kühler und visueller. In einem Buch kann man in das Labyrinth des Autors eintauchen und viele Fenster in alle Richtungen öffnen.“

Die im Film dargestellte Geschichte ist in zwei Teile unterteilt („Willkommen in Garden City“ und „Orange Segments“) und wird linearer und chronologischer erzählt . Innerhalb dieser beiden großen Kapitel gibt es kurze, wenige Seiten lange Fragmente, die sich auf eine bestimmte Figur konzentrieren und in der dritten Person erzählt werden.

So erscheinen Claudia, die von seltsamen Mächten ermordete Frau; Walter, der schlaflose Nachbar; Pucho, der von einem Auto überfahrene Junge; Kommissar Funes; Dr. Allbreck, ein Experte für paranormale Phänomene; und Jano, der Gerichtsmediziner. Es sind Auszüge aus Janos Buch enthalten, das er laut Rugna in Zukunft ebenfalls veröffentlichen will. Gegen Ende erweitert der Epilog den Film noch weiter.

Das Buch hat einen interessanten Ton, der für die erste Veröffentlichung des Regisseurs gelungen wirkt. Das mag an seiner Erfahrung als Drehbuchautor liegen und auch daran, dass es nicht seine erste Produktion dieser Art ist. Gegenüber Clarín verriet er, dass es bereits sein zweites Buch sei.

„Die erste wird, schätze ich, nächstes Jahr auch bei Minotauro erscheinen. Es sind Geschichten, die ich während der Pandemie geschrieben habe .“ Er fügt hinzu: „Ich habe mehrere Kurzgeschichten geschrieben. Außerdem habe ich einen unveröffentlichten Roman. Aber ich bin nicht gerade produktiv, was das Schreiben von Literatur angeht. Wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, fange ich aufgrund meiner Arbeit tatsächlich an, Drehbücher zu schreiben. Das Schreiben von Literatur nimmt mental viel mehr Zeit in Anspruch; ich muss mich wirklich abstrahieren.“

„Ich hatte Glück und konnte jede Szene wie einen Ölteppich ausdehnen“, verrät er und analysiert die Unterschiede zwischen audiovisueller und literarischer Sprache : „Wenn man ein Drehbuch schreibt, kann man sich nicht in die Lage einer Figur versetzen. Man muss versuchen, dies durch gutes Schauspiel zu vermitteln, aber man kann im Drehbuch nicht zu viel von dem beschreiben, was mit den einzelnen Figuren geschieht, oder seine Sichtweise als Autor der Situation darlegen, mit jedem noch so kleinen Detail spielen oder es genießen, bis ins kleinste Detail.“

Er hebt Aspekte der Literatur hervor („Ich weiß nicht, ob es so sehr darauf ankommt, was man beschreibt, sondern wie man es beschreibt. Die Möglichkeit, tiefer in jedes Element und jeden Gedanken einzudringen). Er fügt hinzu, dass das Buch es ihm ermöglicht hat, etwas tiefer in die Handlung selbst einzudringen : „Ich habe Szenen nach vielen Kommentaren und nachdem ich sie millionenfach gesehen hatte, noch einmal angesehen und konnte sagen: Das ist, was ich denke, während es passiert, das ist, was der Autor denkt.“

Im Buch werden einige Szenen ausführlicher beschrieben oder erklärt. Andere wirken wie exakte Kopien des Films und verwenden sogar fast dieselben Dialoge. Rugna sagt, er habe ganz intuitiv versucht, herauszufinden, wie weit er die Essenz des Films erzählen und bewahren konnte .

Er fügt hinzu: „Nach dem Film habe ich zwei Remake- Prozesse durchlaufen. Das heißt, ich habe das Drehbuch noch zweimal umgeschrieben und adaptiert . Während das Buch keine dieser Remake- Prozesse enthält – es ist also ausschließlich die Originalversion –, habe ich mir in dieser Geschichte die Möglichkeit gegeben, Bereiche zu erkunden, die selbst die Remake-Prozesse nicht berührt hatten.“

Der Roman gelingt es, wie der Film, die Reise der Figuren durch unerklärliche, gewalttätige und schreckliche Ereignisse ohne übermäßige Erklärungen zu verfolgen. Gerade genug, um den Leser in das Geheimnis ihrer Reise einzutauchen. „Ich habe beschlossen, die Geschichte nicht zu überladen und sie eher zurückhaltend zu halten“, fügt Rugna hinzu.

Es gibt Anspielungen auf die Fangemeinde : „Wer den Film liebt und mehr über die einzelnen Charaktere wissen möchte, wird im Buch fündig.“ Allerdings fügte er auch einige Gedanken dazu hinzu, was dieses mysteriöse Ding in Ciudad Jardín, einem der ruhigsten Viertel im Westen des Großraums Buenos Aires, vor sich gehen könnte.

Der Autor, der gesteht, er fühle sich „sehr dankbar und privilegiert“, seinen ersten Roman bei einem so renommierten Verlag in den Genres Science-Fiction, Fantasy und Horror veröffentlicht zu haben, kündigte an, dass seine nächsten literarischen Pläne die Bearbeitung seines nächsten Romans – seines ersten und zweiten in der Veröffentlichungsreihenfolge – umfassen, der ebenfalls bei Minotauro erscheinen wird. Außerdem plant er die Veröffentlichung eines Comics mit eigenem Drehbuch und in Zukunft „Das Buch des Janus“ , der die Abenteuer des forensischen Experten für paranormale Phänomene erzählt, der in dieser Geschichte eine Nebenrolle spielt. Danach wird er sich der Fertigstellung einiger Filme widmen, die er in Planung hat.

Wer von Rugnas Filmen überrascht war, findet hier eine Erweiterung seines Universums, die die Erwartungen erfüllt. Wer seine Werke auf diesen Seiten zum ersten Mal erlebt , wird auf eine verstörende Geschichte stoßen, die tief ins Mark geht und mehr ist als ein Kompendium blutiger Beschreibungen. Wie guter Horror, ein Genre, das sich in diesen Breitengraden mit bedeutenden Autoren ( Luciano Lamberti, Samanta Schweblin, Mariana Enríquez , um nur drei zu nennen) bester Gesundheit erfreut, nutzt er die Angst, um in jene Tiefen vorzudringen, in die sich der gesunde Menschenverstand nicht wagt.

Abkömmlinge mysteriöser Wesen, die, wie Dr. Allbreck in einem der letzten Kapitel beschreibt, „mit Ameisen spielen … oder mit einer Stoffpuppe, die sie gegen die Wand werfen oder … zerbrechen können, um zu sehen, was darin ist“, und Kommissar Funes kommt zu dem Schluss: „Die Ameisen sind wir.“

„ Erschrocken “ von Demián Rugna mit Illustrationen von Laura Aguerrebehere (Minotauro).